Discografía

Cancionero de Violeta Parra

El presente listado comprende todas las canciones compuestas por Violeta Parra 1. Están ordenadas cronológicamente y de acuerdo a las fechas en que fueron apareciendo en discos, ya sea grabadas por Violeta, otros solistas o grupos. Se incluye además aquellos textos que recién fueron conocidos tras su muerte, así como las canciones reencontradas en París. Además hay composiciones descubiertas entre sus cartas y cuadernos de canciones. Por ejemplo, el texto “Siqueiro prisionero”, encontrado el año 1976 y que fuera compuesto en 1963.

1948-1950

1- Brillo de mar en tus ojos (bolero).
2- El caleuche (cueca, tema festivo).
3- Judas (vals,tema amoroso).
4- El buen consejo (vals,tema amoroso).
5- Entrégame la cabulla (vals, tema amoroso).
6- Que rica cena (cueca, tema festivo).
7- Ciento cincuenta pesos (cueca, tema festivo).
8- Tranquilo el perro (corrido festivo).
9- A mi casa llega un gato (cueca, tema festivo).

1950-1954

10- Es imposible (corrido, tema amoroso).
11- Por la mañanita (tonada, tema amoroso).
12- Casamiento de negros (primera estrofa tomada del folklore Parabienes, canto de saludo).
13- Qué pena siente el alma (vals, folklore tema amoroso, arreglo Violeta Parra).
14- La jardinera (tonada, tema amoroso).
15 – Aquí se acaba esta cueca (danza, tema festivo).
16- La sentencia (tonada, tema amoroso).
17- La Juana Rosa (tonada, tema amoroso).
18- Zarzamora y madreselva (tonada, tema amoroso).
19 – La lechera (tonada, primera canción de contenido social).
20- El sueño (vals, tema amoroso).
21 – Casi parabienes (parabienes, canto de saludo a los novios).
22- Yo tenía 10 perritos (canción infantil tomada de la leyenda popular).
23 – Me hiciste perder el crédito (parabienes, tema amoroso).
24- Una estrella floreciente (villancico, tema religioso).
25 – De muy lejos nuevamente (tonada, saludo a la Virgen María).
26 – La monona (cueca festiva).
27 – El niño Jesús nació (villancico, tema religioso).
28 – Las brujas de Talagante (tonada).

1954-1957

29 -Doña María, le ruego (villancico, tema religioso, grabado por Víctor Jara).
30- Este mantelito blanco (villancico, tema religioso, grabado por Víctor Jara).
31 – Me voy, me voy (tonada, tema amoroso).
32- Viva la luz de don Creador (refalosa, tema religioso).
33- Violeta ausente (tonada, tema nostálgico por la patria lejana).
34- Viva Dios, viva la Vírgen (parabién, tema religioso).
35- “Parabienes” al revés o La Carreta enflorá (parabién, canto de saludo a los novios).
36- Tres cuecas punteadas (cuecas para guitarra, instrumental).
37- Décimas por despedida a Gabriela (dedicadas a Gabriela Mistral).
38- El gavilán, gavilán (obra concebida para ballet, tema moroso: el gavilán es el hombre).
39- Verso por la niña muerta (décimas dedicadas a su hija Rosita Clara).
40- La cueca larga de los Meneses (cueca, texto de Nicanor Parra).
41-Los burgueses (texto del poeta Gonzalo Rojas).
42- Los manteles de Nemesio (pequeña obra para guitarra y soprano compuesta en homenaje a Nemesio Antúnez).
43- La muerte con anteojos (décimas a lo humano, tema amoroso).
44- No tengo la culpa ingrato (verso por desengaño, tema amoroso).
45- Tres palabras (instrumental para guitarra).
46- Travesuras (instrumental para guitarra).
47- Anticueca N°1 (instrumental para guitarra).
48- El joven Sergio (instrumental para guitarra, dedicada a Queco Larraín).
49- Danza santiaguina del 1900 (instrumental para guitarra).
50- Fray Gastón baila cueca con el diablo (instrumental para guitarra, dedicado a Gastón Soublette).
51- Hace falta un guerrillero (tonada dedicada a Manuel Rodríguez).
52- 21 son los dolores (canción golpeadita, tema social).
53- El día de tu cumpleaños (chapecao, canto de saludo dedicado a su amigo Enrique Bello Cruz).
54- El Chuico y la Damajuana (refalosa, tema reflexivo, texto de Nicanor Parra).
55- Yo canto la diferencia (canción chicoteada, tema social).
56- El hijo arrepentido (tonada, texto de Nicanor Parra).
57- Amigos tengo por ciento (refalosa festiva).

1957-1960

58- Te quiero sólo porque a ti te quiero (texto de Pablo Neruda).
59- Porpa… por pasármelo tomando (cueca recortada).
60- Qué te trae por aquí (tonada a lo guitarrón, tema amoroso).
61- Los santos borrachos (tonada, tema festivo).

1960-1963

62 – Puerto Montt está temblando (décimas, “contrapunto por el terremoto”).
63 – Según el favor del viento (sirilla, danza, tema social).
64- Sirilla me pides (sirilla, danza, tema amoroso).
65- Arauco tiene una pena o Levántate Huenchullán (tema social).
66- Me gustan los estudiantes (tema social).
67- Y arriba quemando el sol (tema social).
68- Hasta cuando está (cueca recortada, tema social).
69- Porque los pobres no tienen (tema social).
70- Miren cómo sonrién (tema social).
71- A la una (cueca larga, tema festivo).
72- Ayúdame Valentina (tema filosófico, diálogo de la autora con la cosmonauta rusa Tereshkova).
73- Santiago penando estás (tema social).
74- En los jardines humanos o Es una barca de amores (tema amoroso).
75- Rodríguez y Recabarren o Un río de sangre (tema social referido a Manuel Rodríguez y a Luis Emilio Recabarren, personajes de la historia de Chile).
76- Qué dirá el Santo Padre o El Santo Padre (dedicada al español Julián Grimao, sindicalista asesinado por las milicias de Franco).
77-La carta o Me mandaron una carta (tema social).

1964-1965

78- El moscardón (instrumental para quena y cuatro).
79- Tocata y fuga (instrumental para quena y cuatro).
80 -Galambito temucano (tocata y fuga, instrumental para quena y cuatro).
81- Camanchaca (instrumental para quena y cuatro).
82- Los pueblos americanos (cueca, tema social).
83- El cuarto´e la Carmela (cueca, tema festivo).
84- Qué he sacado con quererte (tema amoroso).
85- El diablo en el paraíso (décimas “Por el mundo al revés”, tema festivo).
86- Una chilena en París (vals, texto original en francés).
87- Escúchame pequeño (texto original en francés).
88- Paloma ausente (canción dedicada a su hija menor Carmen Luisa).
89- Cachimbo (instrumental del norte de Chile).
90- Un domingo en el cielo (canción satírico-religiosa, tema festivo).
91- Arranca, arranca (pericona, tema amoroso).
92- La niña que baila el rin (danza, tema-festivo-amoroso).
93- La flor del olvido o Alegres eran mis ojos (joropo, tema amoroso).
94- Corazón maldito (tema amoroso).
95- La pericona se ha muerto (pericona es un personaje mítico, tema fúnebre).
96- Se juntan dos palomitas (tema amoroso).
97- Qué tanto será (refalosa festiva, tema onírico).
98- Hijo que tiene a sus padres.
99- El albertío (rin, danza tema festivo).
100- Cantores que reflexionan (refalosa, tema filosófico).
101- Púpila de águila (huayno, tema amoroso).
102- Pedro Urdemales (cueca, tema festivo).
103- Maldigo del alto cielo (sirilla, danza, tema amoroso).
104- Mazúrquica modérnica (mazurca, tema social).
105- Rin del angelito (rin, danza, tema religioso; según la tradición campesina el angelito es un niño muerto).
106- Una copia me ha cantado (lamento, tema amoroso).
107- El guillatún (danza mapuche, tema social).
108- De cuerpo entero (cueca, tema filosófico).
109- Gracias a la vida (tema filosófico).
110- Run run se fue pa´l norte (tema amoroso).
111- Cuecas del libro (tema amoroso social).
112- Cueca de los poetas (texto de Nicanor Parra).
113- La lavandera (tema amoroso).
114- Palmero sube a la palma (cueca, tema amoroso).
115- Por qué será Dios del cielo (tema amoroso).
116- Pupila de águila (huayno, tema amoroso).
117- El Albertío (rin, danza, tema amoroso).
118- Volver a los diecisiete (tema amoroso).

Textos de Violeta Parra musicalizados por Isabel Parra

1- Al centro de la injusticia (tema social).
2- Ayúdame Valentina (diálogo de Violeta y una cosmonauta).
3- Qué palabra te dijera (vals, tema amoroso).
4- Como el roble en el verano (tonada, tema amoroso).
5- Lo que más quiero (canción joropo, tema amoroso).
6- Solitario solo (tema filosófico).
7- Siqueiros prisionero (canción dedicada a Thiago de Mello, poeta brasileño). David Alfaro Siqueiros, muralista mexicano perseguido por sus ideas.
8- Quisiera tener cien pesos (cueca, tema amoroso).
9- Cueca larga de la noche (danza, tema amoroso).
10- Me beberé tus lágrimas (inédito).

Gran parte de las canciones seleccionadas han sido registradas por autores e intérpretes de Chile, Latinoamérica, Europa, Asia y de los países nórdicos. A 38 años de su muerte, Violeta Parra, artista universal, es junto a don Atahualpa Yupanqui, la creadora más prolífera y conocida de nuestro continente.

1- La totalidad de las canciones de Violeta Parra están registradas en la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. (SCD)

Vida de Violeta Parra

Violeta Parra nació el 4 de octubre en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos de los cuales uno era Nicanor Parra (poeta) el cual fue decisivo para que Violeta empezara a recopilar la música chilena.   

A los nueve años comenzó con la guitarra y el canto. Y a los 12 compuso sus primeras canciones. Tuvo que abandonar sus estudios para ayudar a sus padres en el campo.

En 1929 falleció su padre y, a los 15 años, decide irse a Santiago para terminar sus estudios invitada por Nicanor. Allí, se presentó cantando en bares, quintasde recreo y pequeñas salas de barrio.

Después de unos años, conoce a Luis Cereceda y contrae matrimonio con él, con el cual tuvo dos hijos: Isabel y Ángel.

En 1948 se separa de Luis Cereceda y continúa su misión de recoleccionar canciones antiguas de Chile.

Al año siguiente se vuelve a casar con Luis Arce con quién tiene a sus hijas Carmen Luisa y Rosita Clara (quién fallecería al poco tiempo).

Conoce a muchos compositores, los cuales le enseñaron música que ya no se estaba tocando. Compone canciones y música instrumental pero donde más se destaca es en las décimas donde destacan las manifestaciones por los problemas sociales que también marcan en ella tristeza, frustración e infelicidad. 

 También es pintora, escultora, bordadora, ceramista, pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.

Después de un tiempo, se va por Europa y permanece en Francia durante unos años donde, finalmente, logró encantar al público francés.

Vuelve a Chile tras la muerte de su hija Rosita Clara.

Después de un tiempo, sus trabajos llegan a Alemania, Italia, Argentina, Rusia, Finlandia.

En 1965 instala en la reina una carpa que pretende convertir en un centro de cultura folklórica.  

A los 50 años, el 5 de febrero de 1967, incomprendida por el público chileno y siendo incapaz de resolver sus problemas amorosos, se suicida en la carpa de La Reina. 

Cronología de Violeta Parra

1917

El 4 de octubre nace, en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos, en la provincia de Ñuble, en el sur de Chile, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Su infancia transcurre en el campo.

1919

Este año la familia se radicará en Santiago, viven en la esquina de las calles Manuel Rodríguez y San Pablo.

1921

La familia se traslada al sur, a Lautaro, en la novena región, donde Nicanor Parra padre consiguió trabajo como profesor en el regimiento de esa localidad. En el viaje contrae viruela, enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas.

1927

La familia se traslada a Chillán y viven en la población Villa Alegre, es durante este período en que se inicia en la guitarra y el canto, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. Se relacionó con parientes que pertenencia al mundo del circo y con las Aguilera, parientes lejanas que vivían en Malloa y de quienes aprenderá canciones que años más tarde pasarán a ser parte de su repertorio folklórico.

1932

Por insistencia de su hermano Nicanor, se traslada a Santiago para asistir a le Escuela Normal, donde vive con parientes. Posteriormente, se traslada con su madre y hermanos a la calles Edison, comuna de Quinta Normal.

1934

Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El Popular”. Interpretan boleros, rancheras, corridos mejicanos y otros estilos. Conoce a Luis Cereceda, maquinista ferroviario.

1938

Se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos. Viven en Llay-Llay, Quinta Región.

Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de Lolita Torres e Imperio Argentina, cantantes argentinas.

Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula Jaraquemada, hoy comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me Olvides”, de ese sector.

Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.

1943

Se traslada a Valparaíso. Nace su hijo Ángel. Vive en Avenida Matta 249, en el cerro Los Placeres.

Canta canciones españolas. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el país. Se hace llamar Violeta de Mayo.

1944

Vive en la calle Andes 3756, comuna de Quinta Normal. Junto a su marido, Luis Cereceda, militante del Partido Comunista, se dedica a la actividad política y trabaja en la campaña presidencial de Gabriel González Videla.

Gana un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.

1945

Después de un año en Valparaíso regresa a Santiago. Canta, con sus hijos Isabel y Ángel, en un espectáculo español, en la confitería Casanova, en Santiago, a cuyo empresario llamaban “Buddy Day”.

1948

Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien realiza algunas grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las Hermanas Parra”.

Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle Catedral, en el barrio Brasil, centro de Santiago.

Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.

1949

Canta con su hermana Hilda en la Hostería Las Brisas, en el paradero 22 de Gran Avenida, sector donde entonces vive.

Nace su hija Carmen Luisa.

1952

Trabaja en circos populares. Con Hilda y sus hijos realizan giras por el país y por los alrededores de Santiago.

Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con esto, nace la verdadera Violeta Parra.

Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.

Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a dictar cursos de folklore en la Universidad de Iquique.

Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.

Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los Manzanares de San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de Santiago.

Nace su hija Rosita Clara.

1953

Graba dos singles para el sello EMI-Odeón, el primero incluye: “Que pena siente el alma” y “Verso por el fin del mundo” y el segundo: “Casamiento de negros” y “Verso por padecimiento”. Estas canciones la ubican en el primer plano de la popularidad.

Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo divino y a lo humano.

Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de Barrancas, entre otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en estos encuentros musicales.

Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con cantores populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales.

Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema “Elegía Para Cantar”.

1954

Entre enero y septiembre conducirá para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”, un programa radial ideado por ella que obtendría excelente crítica. Generalmente se grababa en exteriores, en lugares donde se practicaba la música folklórica, como por ejemplo, el restaurant de su madre, Clarisa Sandoval, ubicado en Barrancas. Fue contratada por Raúl Aicardi, director de Radio y Comunicaciones y era anunciada por el locutor Ricardo García, quién tras el golpe de estado fundaría el Sello Alerce.

A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada por radio Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa dedicado al folklore.

Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía nacional.

1955

El 28 Junio obtiene el “Premio Caupolicán”, otorgado a “La Mejor Folklorista del Año” por la Asociación de Cronistas de Espectáculos, en reconocimiento por las grabaciones de “Que pena siente el alma” y “Casamiento de negros”, su labor como locutora y difusora del folklore nacional.

Es invitada al V “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia, parte a Europa el 3 de Julio y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de Julio.

Se traslada a París, Francia. Se presenta en “L´Escale”, boite de nuit del Barrio Latino.

En Santiago muere su hija Rosita Clara.

Mantiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Mediante la intervención del antropólogo Paul Rivet graba en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” de La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folklore chileno.

Viaja a Londres a realizar grabaciones para EMI-Odeón y para emisiones radiales de la BBC.

1956

De vuelta en París, el 26 de marzo, graba 16 temas para el sello francés “Chant du Monde”, que lanza sus dos primeros EP con 8 temas cada uno.

En noviembre se embarca en Italia para regresar a Chile.

Graba el primer LP de la serie “El folklore de Chile” para el sello EMI Odeón: “Violeta Parra y su guitarra” donde incluye tres composiciones de su autoría.

En EEUU, el músico norteamericano Lex Baxter, graba una versión instrumental de su “Casamiento de negros”.

1957

En noviembre se traslada con sus hijos Carmen Luisa y Ángel a Concepción, en el sur de Chile, contratada por la Universidad de Concepción.

Realiza investigaciones folklóricas en la zona descubriendo las cuecas del sector, las que serán siempre sus favoritas.

Graba nuevos discos por EMI Odeón, los LP “La cueca” y “La tonada”, con carátulas de los pintores chilenos Julio Escámez y Nemesio Antúnez, respectivamente. Graba el EP “Composiciones de Violeta Parra” donde se incluyen dos Anticuecas. Compone “Los manteles de Nemesio”, homenaje al pintor Nemesio Antúnez, basado en uno de sus cuadros.

Su labor como compositora para guitarra se encuentra en su apogeo, es durante esta época en que compone las “Anticuecas”, “Tres Palabras” y temas similares que grabará en un disco de 45 rpm para EMI-Odeón.

Por esta época planea un ballet folklórico que llevaría como título y tema central “El Gavilán”, lamentablemente esta idea no pasó de ser un proyecto.

Realiza programas radiales y lecturas de sus décimas y centésimas en Concepción.

1958

El 22 de enero funda en Concepción el Museo Nacional del Arte Folklórico Chileno, dependiente de la Universidad de Concepción.

Regresa a Santiago. Incursiona en la cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras.

Construye su “Casa de Palos”, en la calle Segovia, en la comuna de La Reina y ofrece recitales en los centros culturales más importantes de Santiago.

Viaja al norte a investigar y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.

Participa en el Segundo Encuentro de Escritores de Concepción.

Compone música para el poema ” Los Burgueses” del poeta Gonzalo Rojas .

Desde ese 18 de septiembre en adelante celebra la fiesta nacional con una ramada donde canta y baila cueca.

Escribe las “Décimas autobiográficas”, obra que narra en versos su vida desde su infancia hasta su viaje a Europa.

Acompaña las primeras grabaciones de su hija Isabel, quien interpreta canciones originales de Violeta.

1959

Viaja con su hija Isabel al norte de chile, esta vez invitada por una universidad a realizar cursos de folklore. También viaja a recopilar el folklore de la isla de Chiloé, en el sur, donde organiza recitales, cursos de folklore, cerámica y pintura; además ejercerá una notable influencia en Héctor Pavéz y Gabriela Pizarro, quienes se convertirán en grandes interpretes e investigadores por derecho propio.

El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de la Minga” , espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.

Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación llevada a cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).

Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en el film homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo. Interviene, además, en el documental de la fiesta del norte de Chile, “La Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, para el cual compone música.

Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor como arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.

EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn y notas sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar que este LP está compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta Parra.

1960

Su hermano, el antipoeta Nicanor Parra, graba, acompañada por la guitarra de su hermana que interpreta su composición “Tres Palabras”, el poema “Defensa de Violeta Parra”.

Durante una enfermedad que la obliga a permanecer en cama se inicia en el bordado de las arpilleras, como la que dedica al poeta y diplomático brasileño Thiago di Mello.

El 4 de Octubre, el mismo día de su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen suizo.

Participa en la Segunda Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, desde el 3 al 11 de diciembre de 1960.

1961

Viaja a argentina; vive en ciudad General Picó ubicada en La Pampa, en casa de la familia de don Joaquin Blaya, gobernador de esa ciudad.

Canta en la peña El Alero. Imparte cursos de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.

Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece recitales en el Teatro I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue prohibido y no circuló.

1962

En junio se reúne en Buenos Aires con sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta Tita.

Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki.

Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se radica en París.

Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también ofrece recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en radio y televisión junto a sus hijos.

Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas en alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el Museo del Louvre.

Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.

Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión, exposiciones de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas y arpilleras.

1963

Graba en París composiciones revolucionarias y campesinas que serán editadas en 1971 bajo el título “Canciones Reencontradas en París”

Escribe el libro “Poesía popular de Los Andes”.

Los Parra actúan en la fiesta del diario “l´Humanité” del Partido Comunista francés. Un amigo músico argentino registra en su casa la versión de “El Gavilán”, que interpreta Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión.

Violeta acompaña a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán, registrado por el sello Barclay.

Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el charango, instrumento del altiplano.

1964

En abril expone las arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre. Es la primera exposición individual de un artista hispanoamericano en dicho museo.

Regresa a Chile por un corto período.

1965

La editorial François Maspero, de París, publica su libro “Poésie Populaire des Andes”.

Viaja a Ginebra. La televisión Suiza filma un documental que muestra a la artista y toda su obra. Se titula: “Violeta Parra, Bordadora Chilena”.

Retorna a Chile en junio. Canta con sus hijos en la Peña de Los Parra ubicada en el número 340 de la calle Carmen, Santiago. Es invitada a la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde instala una peña folklórica.

Graba dos discos de 45 rpm, uno junto a su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautiza como “El Tocador Afuerino”. Incorpora definitivamente a su música el cuatro venezolano y el charango del norte altiplánico.

El sello EMI Odeón edita el LP “Recordando a Chile (Una chilena en París)”, cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras.

En septiembre de este año firma contrato con Radio Minería, la cual sería la última emisora que utilizará como plataforma de su labor.

Participa en numerosos programas para la televisión nacional de Chile.

En La Reina, en el número 7200 de la calle La Cañada, un sector alejado del centro de Santiago, instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y que será inaugurada el 17 de diciembre de 1965.

1966

El sello EMI Odeón edita el LP “La Carpa de La Reina” donde se incluyen tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve interpretadas por artistas que Violeta presentaba en la carpa.

Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta regularmente en La Peña Naira.

Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del extremo sur de Chile, en Osorno y Punta Arenas, invitada por René Largo Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y Canta”.

Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.

1967

El 5 de febrero muere en su carpa de La Reina.

Con posterioridad a su muerte se suceden actos recordatorios de homenaje a su figura y su obra artística en Chile, así como en distintos países de América Latina y Europa. Conciertos musicales y actos artísticos, exposiciones de sus arpilleras y pinturas, obras de teatro, veladas poéticas, recuperación de su obra visual, discografía, fotos y otros, son organizados en su honor. Se rinden homenajes en su memoria en diversas universidades de Chile y el extranjero. Se realizan en el mundo entero diversas actividades intelectuales en torno a su figura creadora: publicaciones de libros, estudios, ensayos, tesis doctorales, seminarios, debates, mesas redondas.

1992

Por iniciativa de sus hijos se crea en Santiago de Chile La Fundación Violeta Parra, que se ha propuesto reagrupar, ordenar y difundir la obra de su madre, que aún permanece inédita, para que pueda ser entregada a las nuevas generaciones en su totalidad.

1997

Se exponen nuevamente su obra visual en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre, París. Con la participación de la Fundación Violeta Parra y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.

2007

Coincidiendo con el aniversario de los 90 años de Violeta Parra, se inaugura una exposición de su obra visual, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Publicación Libro de Arte: Obra visual de Violeta Parra, que recopila la totalidad de su obra plástica.

Entrevista a Violeta Parra

A continuación se muestra el vídeo de la entrevista realizada por una periodista francesa a Violeta Parra.

"Entrevista de una periodista francesa a Violeta Parra, hablando en un perfecto francés."

Contenido audiovisual

Violeta realiza la presentación de sus Décimas y Centésimas numeradas en entrevista con Mario Céspedes 

Defensa de Violeta Parra de Nicanor Parra por Osvaldo Rodríguez (Incluida en la presentación de Décimas: Autobiografía en verso de Violeta Parra)